Franske Klanger i Åssiden Kirke finner sted på Åssiden Kirke i Norge.
Se billettleverandørens side for billettpriser og kjøp: https://klassiskisentrum.ticketco.events/no/en/e/franske_klanger_i_aassiden_kirke
FRANSKE KLANGER
Lili Boulanger · Maurice Ravel · Claude Debussy · Gabriel Fauré
YEJIN GIL
klaver
JAN BJØRANGER
fiolin
SØNDAG 27. SEPTEMBER 2026 · KL. 18.00
ÅSSIDEN KIRKE
--- ::: ---
PROGRAM
Lili Boulanger (1893–1918)
D’un matin de printemps
Maurice Ravel (1875–1937)
Sonatine
I. Modéré
II. Mouvement de menuet
III. Animé
Yejin Gil, klaver
Claude Debussy (1862–1918)
Sonate for fiolin og klaver i g-moll, L 140
I. Allegro vivo
II. Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
PAUSE
Maurice Ravel (1875–1937)
Pièce en forme de Habanera
Gabriel Fauré (1845–1924)
Sonate for fiolin og klaver nr. 1 i A-dur, op. 13
I. Allegro non troppo
II. Andante
III. Scherzo: Allegro vivo
IV. Finale: Allegro quasi presto
ENCORES
--- ::: ---
OM VERKENE
Lili Boulanger
D’un matin de printemps
Lili Boulanger var et av de mest særpregede franske talentene i begynnelsen av det 20. århundret. I 1913 ble hun, bare 19 år gammel, den første kvinnen som vant den prestisjefylte Prix de Rome. Livet hennes ble kort – hun døde 24 år gammel – men musikken viser en bemerkelsesverdig modenhet og en tydelig personlig stemme.
D’un matin de printemps ble til mot slutten av hennes liv. Musikken er lys, energisk og nærmest vektløs, men bak den umiddelbare vårstemningen finnes en raffinert harmonikk og en rastløs intensitet. Den franske klangverdenen er umiskjennelig, samtidig som Boulangers egen stemme trer tydelig frem.
--- ::: ---
Maurice Ravel
Sonatine
Ravels Sonatine ble påbegynt i 1903 og fullført i 1905. Tittelen antyder et lite og enkelt verk, men bak det elegante formatet finnes noe av Ravels mest konsentrerte og raffinerte klavermusikk.
Førstesatsen kombinerer klassisk balanse med Ravels karakteristiske harmoniske farger. Menuetten i annen sats ser tilbake mot den franske barokkens elegante dans, mens finalen bryter løs i en virtuos strøm av raske bevegelser, glitrende figurer og stadig skiftende klangfarger.
--- ::: ---
Claude Debussy
Sonate for fiolin og klaver i g-moll, L 140
Debussys fiolinsonate fra 1917 ble hans siste fullførte komposisjon. Den var planlagt som den tredje i en serie på seks sonater for forskjellige instrumentkombinasjoner, men sykdom gjorde at bare tre av dem ble fullført.
Sonaten er kort og konsentrert, med raske skift i karakter og uttrykk. Her finnes både mørke, innadvendte øyeblikk og plutselige utbrudd av lek, ironi og virtuositet. Debussy vender samtidig bevisst tilbake til en fransk musikalsk tradisjon, frigjort fra den tyngre romantiske sonateformen. Resultatet er et av det 20. århundrets mest originale verk for fiolin og klaver.
--- ::: ---
Maurice Ravel
Pièce en forme de Habanera
Den langsomme og sensuelle habanera-rytmen fascinerte Ravel gjennom store deler av livet. Pièce en forme de Habanera ble opprinnelig skrevet som en vokalise – et stykke uten tekst – men har siden blitt kjent i en rekke instrumentalversjoner.
Den spanske atmosfæren er umiskjennelig: den karakteristiske rytmen ligger under en fri, nesten improvisatorisk melodilinje. I miniatyrformat viser stykket Ravels særegne evne til å kombinere presisjon, eleganse og varme.
--- ::: ---
Gabriel Fauré
Sonate for fiolin og klaver nr. 1 i A-dur, op. 13
Gabriel Faurés første fiolinsonate ble skrevet i 1875–76, da komponisten var i begynnelsen av trettiårene. Verket ble en av hans første store suksesser og står i dag som et hovedverk i den franske kammermusikken.
Allerede fra de første taktene strømmer musikken frem med en karakteristisk blanding av lyrikk, energi og harmonisk rastløshet. Den langsomme satsen er intim og sangbar, mens scherzoen er usedvanlig lett og hurtig – en nesten vektløs dialog mellom fiolin og klaver. Finalen samler verkets energi i en bred og stadig mer intens bevegelse mot avslutningen.
Fauré var lærer for blant andre Maurice Ravel, og sonaten står på mange måter ved begynnelsen av den franske musikktradisjonen som dette programmet kretser rundt. Fra Faurés romantiske uttrykk utvikles et klangspråk som senere finner nye former hos Debussy, Ravel og den yngre Lili Boulanger.
--- ::: ---
OM MUSIKERNE:
Yejin Gil er en fremragende, prisbelønnet pianist. Hun kombinerer teknisk brillians med musikalsk dybde i sin kompromissløse jakt på kunstnerisk autentisitet og er like godt orientert i det klassiske og romantiske repertoaret som i verk fra det 20. og 21. århundre. Hennes strålende debut-CD med verk av Chin, Ligeti, Boulez og Messiaen vant "Coup de Coeur" 2014 av Académie Charles Cros og hennes Scriabin-album fra 2017 ble nominert til prisen for tyske platekritikere og International Classical Music Awards.
I løpet av de siste årene har Gil samarbeidet med komponister som Unsuk Chin, Pierre Boulez, Philippe Hurel, Heiner Goebbels, Helmut Oehring, Martin Matalon og Oscar Strasnoy og opptrådt med dirigenter som Kent Nagano, Hans Rotman, Steven Sloane, Alexander Merzyn og Joseph Bousso.
Hun har hatt solistoppgaver med orkestre som Hamburg Philharmoniker, Bochumer Symphoniker, MDR Synfonieorchester, Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus, Berliner Symphoniker og Staatskapelle Halle, Percussions de Strasbourg, Ensemble Court-Circuit og Zafraan Ensemble.
Blant musikere hun opptrer med finner vi Jörg Widmann, David Adorjan, Matthias Schorn, Jan Bjøranger, Nora Chastain, Lars Anders Tomter, Torleif Thedéen, Martin Löhr, Øyvind Gimse og Martin Funda.
I 2014 var hun "Artist in Residence" på Impuls-festivalen i Brussel, Berlin, Magdeburg og Halle hvor hun blant annet framførte Bernsteins pianokonsert "The Age of Anxiety", en framføring som ble sendt direkte på MDR. Ved utgangen av 2015 ble hennes andre CD utgitt med et rent Mussorgsky-program.
Yejin Gil har hatt solistoppgaver ved Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Thüringer Bachwochen, Klavier Festival Ruhr, Kasseler Musiktage, IFCP Festival New York, Frontiers Plus Birmingham, Young Euro Classic Berlin, International Piano Festival La Roque d'Anthéron, Acanthes Festival Metz, Tongyeong International Music Festival, Stavanger kammermusikkfestival og Virtuoso & belcanto festival i Lucca på scener som Grand Théâtre de Genève, Essen Philharmonie, Théâtre des Bouffes du Nord, Salle Cortot Paris, Weimarhalle, Konzerthaus Berlin og Seoul Arts Centre.
Hun gir jevnlig seminarer og masterclasses i Tyskland, USA, Storbritannia, Frankrike og Italia og er aktiv som jurymedlem ved internasjonale klaverkonkurranser.
Yejin Gil er uteksaminert fra Seoul Nasjonale Universitet og Folkwang Kunstuniversitet i Essen med en rekke utmerkelser.
Hun er også prisvinner ved flere internasjonale konkurranser, inkludert Korea National Competition (førstepremie), Köhler-Osbahr-Wettbewerb (førstepremie) og Orléans Concours International (vinner og eneste finalist med fire hovedpremier: Prix Nadia Boulanger, Prix Albert Roussel, Prix Sacem, Prix Hitachi og spesialpris for beste tolkning av Philippe Hurels-stykket "Interstices").
Yejin Gil bor og jobber i Berlin.
Jan Bjøranger hører til i sjiktet blant Europas fremste fiolinister og ensembleledere.
Som grunnlegger og kunstnerisk leder for det anerkjente og prisbelønte orkesteret 1B1, der fokuset er å gjøre klassisk musikk tilgjengelig for et bredt publikum, har han bidratt til å etablere nye standarder for ensemble og orkesterspill. I den sammenheng omtaler Vanity Fair 1B1 som "et av de syv viktigste ensemblene på den klassiske scenen i dag"
Innspillingene av Griegs Suite fra Holbergs tid, og Mozarts Sinfonia Concertante i samspill med Lars Anders Tomter, blir av tysk og østerriksk presse omtalt som referenseinnspillinger. Grieginnspillingen ble dessuten belønnet med spellemannspris i 2014.
I tillegg til 1B1 har Jan Bjøranger ledet en rekke andre prominente ensembler, Inkludert Camerata Salzburg, Danmarks Radios Symfoniorkester og Kammerorkester, Göteborgs symfoniker, MDR Symfoniorkester, Det Norske Kammerorkester, Scottish Chamber Orchestra og TrondheimSolistene.
I samspill med musikere som Leif Ove Andsnes, Iona Brown, Yejin Gil, Christian Ihle Hadland, Benjamin Schmid, Clemens Hagen, Mariss Jansons, Phillippe Herreweghe og Kristjan Järvi har Bjøranger turnert over hele verden og spilt i saler som Carnegie Hall i New York, Suntory Hall i Tokyo, Große Musikvereinsaal i Wien og Royal Albert Hall i London.
Av komponistsamarbeider kan prosjekter med Arvo Pärt, Steve Reich, Piers Hellawell, Gija Kancheli, James MacMillan, Daniel Schnyder, Mark Anthony Turnage Hafli∂i Hallgrimsson og Rolf Wallin nevnes spesielt
Jan Bjøranger er lidenskapelig opptatt av utdanning og har undervist det meste av livet, Han er coach for dirigenter ved Universität der Künste i Berlin og leder dessuten forberedelsene av orkesterproduksjoner ved samme institusjon. Han er også assisterende kunstnerisk leder for festivalen Virtuoso & Belcanto i Lucca, Toscana siden 2016 og gir regelmessige mesterklasser over hele verden.
Jan Bjøranger spiller på en Domenicus Montagnana fiolin fra 1725 og er representert av Andreas Richter Cultural Consulting GmbH, Berlin
Jan Bjøranger bor og arbeider i Berlin
