OSLO EARLY • Musica Mediterranea finner sted på Universitetets aula i Norge.
Se billettleverandørens side for billettpriser og kjøp: https://barokkanerne.ticketco.events/no/en/e/oslo_early__musica_medittarenea
Medvirkende
Alberto Rouco, kastanjetter, cembalo og kunstnerisk ledelse
Frøydis Fegran Kopperud, mezzosopran
Karin Hannisdal, cellosolist
Barokkanerne
I åpningskonserten for Oslo Early 2026 tar vi en tur til barokkens svingende Napoli og Spania. Men også fyrrige kastanjetter vil fylle Universitetets aula – det hele dandert av Barokkanernes musikere under ledelse av Alberto Rouco, som selv er en betydelig spesialist på spansk og italiensk barokkmusikk og ikke minst en veritabel virtuos på kastanjetter. I tillegg har Barokkanerne gjennom mange år bidratt til å løfte frem nye talenter innen tidligmusikk. I år introduserer vi Karin Hannisdal som cellosolist sammen med ensemblet.
Venezia, Napoli og Madrid var blant barokkens viktigste musikalske sentre – knyttet sammen gjennom handel, hoffkultur og et levende middelhavsk nettverk av musikere og komponister. Fra Venezias tidlige operahus vokste den italienske stilen videre i Napoli. Her tok kunstmusikken opp i seg mange elementer fra musikktradisjonene rundt Middelhavet, og eksporterte dette videre til land og bysentre andre steder i Europa. Da kong Karl av Napoli ble senere konge av Spania, oppstod det sterke forbindelser mellom Napoli og Madrid, og italienske musikere og komponister satte sitt preg på det spanske hofflivet.
Luigi Boccherini, som noen år senere bosatte seg ved hoffet til Luis Antonio i Madrid, er et av de tydeligste eksemplene på dette kulturmøtet. I hans musikk smelter italiensk eleganse sammen med spanske rytmer og gitartradisjoner, slik vi hører i den berømte Fandangoen.
Program:
Charles Avison (1709–1770), etter Domenico Scarlatti: Konsert nr. 5 i d-moll, op. 4
Antonio Caldara (ca. 1670–1736): Utdrag fra oratoriet Maddalena ai piedi di Cristo
Leonardo Leo (1694–1744): Cellokonsert i A-dur
Luigi Boccherini (1743–1805): Pastorale og Fandango fra kvintett for gitar og strykere
Domenico Scarlatti (1685–1757): Salve Regina i A-dur
Charles Avison (1709–1770), etter Domenico Scarlatti: Konsert nr. 5 i d-moll, op. 4
Antonio Caldara (ca. 1670–1736): Maddalena ai piedi di Cristo, utdrag
Leonardo Leo (1694–1744): Cellokonsert i A-dur
Luigi Boccherini (1743–1805): Pastorale og Fandango fra Gitarkvintett i D-dur, G.448
Domenico Scarlatti (1685–1757): Salve Regina i A-dur
Alberto Migueles Rouco ble født i La Coruña i Spania i 1994, hvor han studerte sang hos tenoren Pablo Carballido del Camino og piano hos Cristina López. I 2012 begynte han sine sangstudier ved Musik Akademie Basel (Schola Cantorum Basiliensis), hvor han studerte med mezzosopranen Rosa Domínguez, og fullførte sine mastergrader i 2017 og 2019. Han er i dag en ettertraktet altsolist og samarbeider med noen av vår tids ledende tidligmusikkdirigenter, som René Jacobs, William Christie og Paul Agnew. I 2018 grunnla han sitt eget ensemble, Los Elementos, og i september 2019 spilte de inn José de Nebras barokke zarzuela Vendado es Amor, no es ciego for plateselskapet Glossa. I 2020 spilte han inn sitt første soloalbum, Cantadas, med musikk av José de Nebra og Francesco Corselli. Alberto har tidligere ledet Barokkanerne i «Spansk jul» i 2023 som fortryllet publikum i Uranienborg kirke.
Frøydis Fegran Kopperud er fra Trondheim er nå basert i Oslo, hvor hun for tiden tar en mastergrad i klassisk sang. Siden 2019 har hun studert der med lærerne Randi Stene, Mona Julsrud og Ann-Helen Moen. De siste årene har hun medvirket som solist i både inn- og utland, blant annet i Händels Messias med Hamar domkor, Beethovens 9. symfoni med Ponte Singers & Orchestra i Hong Kong og Johannespasjonen av J.S. Bach med Nidarosdomens Oriatoriekor og Oslo415. I tillegg er hun en ettertraktet ensemblesanger. Hun medvirker jevnlig med ensembler som Barokkanernes Vokalensemble, Oslo Domkirkes Vokalensemble, Utopia & Reality International Chamber Choir og er fast medlem i Margaretakyrkans vokalensemble og Det Norske Solistkor.
Cellisten Karin Hannisdal studerte først ved Norges Musikkhøgskole og senere spesialisering i barokkcello ved Schola Cantorum Basiliensis hvor hun mottok sin master med Christoph Coin som lærer. Hun er i dag en aktiv kammer og orkestermusiker innen både tidligmusikk og nyere musikk. Sentralt i hennes kunstnerskap finner man alt det som er sjangeroverskridende og eksperimentelt, noe hun i stor grad får utløp for i samtidsmusikkgruppa Rugle. Som orkestermusiker spiller hun i ensembler som Orkester Nord, Oslo Circles og Barokkanerne, men også moderne orkestre som Den norske opera, Kringkastingsorkestret, Bergen filharmoniske orkester og Stavanger Symfoniorkester. Hun er opptatt av det tidlige repertoaret for barokkcello og i tillegg nyskreven musikk for instrumentet.
